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白鹿原影评


“这就是命”(白鹿原影评)
“风花雪月评凡事,笑看奇闻说炎凉,悲欢离合观世相,百态人生话沧桑”影片以麦田牌坊和这段台词结尾,表达了影片的客观性和厚重感,而非主观意识形态上的颠覆性情感宣泄。影片的整体构型基本上与陈老先生创作时的初衷相符,是对社会环境与人物性格冲突或者联系而形成命运的一种展现和思考,是特殊环境下一群人以麦田为生,与时代同命的奇闻史诗。

1.影片的元素
影片白鹿原中的主要元素大致是几个主要的场景

一大片随风摇摆的麦田,这里有一条穿插而过的道路,道路上孤零零的立着一个牌坊,这个牌坊分开了两个世界,一个是外面的世界,一个是白鹿原,外面的世道变了,慢慢的就会有人将这种转变途径这里带到原里。每一次时代背景的转变都是经过这个画面表现的,首尾呼应加上中间多次的运用都反复加强了白鹿原的这个概念化地域和弱势群体孤独苍凉的命运情绪。

一个神秘的祠堂,原上的人一辈子都难进去几回,而黑娃甚至不能进去,这象征着封建体制的地方在画面上只出现一次,那就是黑娃带领小娥和乡亲怒砸祠堂。那时的愤怒与喜悦甚至都使得黑娃给小娥开起了玩笑,尽管这里在影片中只出现了一次但是祠堂在台词中有多次出现,有一定的强调。

还有一个地方,不像是祠堂,这里有牌位,下面往往跪着人,这些人不是来叩拜的,而是来承受封建礼教,一根接一根的藤条,重重的抽在了这些人的身上,那些人的愤怒是老祖宗延续下来的,受到惩罚的人觉得是应该的,这里有对丑恶,自私的揭示也有对荒诞命运的嘲讽—执法者的白孝文也会作为受罚者深深的埋下头。

有一个戏台,下面常常围着一群人,台上肯定是热闹的,这是百姓平时看戏的地方,当台上夸张精彩的戏开始时,地下的百姓是一片掌声的,但当台上是杨司令,田福贤,黑娃,白孝文和鹿子霖时台下的人都是沉默恐惧的,因为这关系到了他们的生活和命运,再也没有了笑谈风云的朴实,这里的戏台象征着每一次政权交替的粉墨登场,悲伤的滑稽。

白嘉轩是一个好族长,他的家也是一个好地方,在这里出现了很多对比的影像语言,白嘉轩的正直,沉稳有两个很好的人物来表现,那就是鹿三,鹿子霖,他们每一次出现在白嘉轩面前都是一次性格上的突出。白孝文的封建束缚和黑娃的自由热血,这些都是一个传承的方面,甚至性能力都是这样。离白嘉轩的家不远处一个山腰上有一个窑洞,这也是一个很好的地方,不喜欢白嘉轩的人都喜欢往这里跑。再好的对比也不如这个,一个是封建思想束缚的表象,一个是深入人心的丑恶,压抑的是体制也是人欲望与自私的劣根性,这样一个戏剧性冲突随着画面对于这两个地点的表现不断加深,以至于从头延续到尾形成了对命运的重要表现,窑洞坍塌小娥牺牲,白嘉轩和鹿三在白嘉轩家里痛苦,这就是命运的变化。

有一条河,鹿兆鹏,黑娃趟过去了,白孝文和小娥都没有过去,对比出来的悲伤气氛让我们感觉他们在故事里存在的意义就应该是这样的。白孝文被拉去充军的那天,河上结了冰,漂浮着,充满了寒意,此时的小娥解开了束缚躺在床上面带着一丝丝微笑,意味深远,我们可以猜想她是对自己“就是想好好生活下去”愿望破灭的嘲笑或许是对自己好歹有一个真心对自己好的人,况且这个还是白嘉轩引以为傲的长子的得意。显然这是一个很复杂的心情,尽管下一刻他的悔恨带来了她想不到的一种命运方式。

2.小娥的命运
一个枪头本该是黑娃受的却是小娥受了,一顿藤刑本该是鹿子霖受的却是小娥受的,埋在塔下应该是时代受的却是小娥受的。很多人笑谈“这就是《那些年我们一起睡过的田小娥》”却没有了解史诗电影上的局限和困难,或者更多的是对于结构和象征意义的了解。影片的主线依然是时代的变化和传承,小娥的命运只不过是影片所有戏剧性元素利用的一个点,但是它所代表的象征意义却是这部影片的厚重与灵魂所在,是一根必须去理解的暗线,要不然这就是一部无聊的大杂烩电影了。我认为欲望是最能反映艺术作品里关于历史丑恶人性或者命运苍凉的表达,而大片史诗电影可以很好的利用这个点去深挖又不失冷静客观的风格。现象表现的再苦也是画面的感觉,台词说多了说深了就过不了审,战争刺激画面更是无法嵌入又有超乎想像效果的,张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》都是避免了这些,利用女性命运入手,因为在封建时代男人当权,有实力的男人可以有很多女人,在他们创造的封建体制下他们的能力更强大,地位更稳固,底层百姓最大的精神刺激莫过于那些他们得不到的漂亮女人,而同时这些女人也是最悲剧的,最戏剧颠覆,最反差值得探讨的。这么好的技巧,我想王全安是欣赏张艺谋得来的,他的前几部作品都是以此为切入点并且表现不错,但是这次白鹿原相对于其它改编小说是更加全面,细腻,绝对史诗级的,还有受众相当多和期待高的,所以改编的很多不满意也是肯定的,(省略了很多出色人物和铺垫,特别是精彩的白鹿两家家族斗争和结尾抗日的极致渲染)不管这几个版本删减如何,单就这一部电影来说王全安导编的技术都很全面了,是我比较满意的一部作品。

3.其它
影片的德国摄像拿了这个影片的唯一一个奖,对于这些跟拍,摇拍我的感觉是中规中矩,呈现出来的整体画面水平应该是王全安导演的分镜头剧本写的不错。在影片中多次出现的秦腔古调不仅是一种文化的表现,它在麦客庆祝和小娥享受这里用了两个很有特点和符合时境的音乐,而且这些都是人物主动参与的情感表达,同时这些音乐在分镜头转场上的声画分离也有很好的效果。但是影片在音效上的表现就不够突出,影院的观感有一点可惜。至于演员的表演,服装,布景给我的感觉理应在这个档次与期许上,所以也没有多大的惊喜与失望。

影评结语:在很多行业都有自己很熟悉但外人却不知的困难和压力,中国电影也是这样,王全安对《白鹿原》的处理应该是这样的,也是优秀的,《温故1942》也应该是这样的。

(完)/梅克拉

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